Mi Critica: Al Filo de la Oscuridad

¨ Ya es hora de que decidas si vas a estar colgado en la cruz, o martillando los clavos.¨

(8/10) Mel Gibson ha regresado y haciendo lo que sabe hacer mejor, películas de venganza. Desde el primer momento que vi la promo para esta película la quería ver porque era el regreso del hombre de Arma Mortal, La Revancha, Corazón Valiente, y El Patriota al género de acción. Mel Gibson no había protagonizado una película desde el 2002 cuando interpreto a un Reverendo que había perdido la fe en Señales (una de mis películas favoritas), pero en esa película no tuvo muchas escenas de acción. Así que fue bueno poder ver a Mel Gibson en acción nuevamente (a pesar de que ya se le notan los años). Esta película no es la típica película de venganza como La Revancha. Lo que lo diferencia del resto es que Al Filo de la Oscuridad cuenta con un buen guion y la historia está bien desarrollada lo cual lo convierte en un excelente thriller. La razón principal de esto es que el director Martin Campell (Casino Royale y La Máscara del Zorro) conto con el escritor ganador del Oscar, William Monahan (Los Infiltrados y Kingdom), para que adapte el guion para esta película. Martin Campell había dirigido la miniserie inglesa del mismo nombre en 1985 y ahora más de dos décadas después decidió convertirla en una película así que necesitaba contar con los mejores guionistas para poder resumir toda una serie en dos horas sin dejar afuera ninguno de los elementos importantes. Probablemente fue una tarea difícil poder resumir tantas cosas y dejar otras tantas afuera, pero creo que hicieron un buen trabajo al incluir los elementos más importantes sin que los espectadores pierdan el hilo de lo que estaba sucediendo y sin dejar afuera las buenas escenas de acción. Me imagino que no todos los personajes pudieron ser desarrollados tan bien como en la serie pero basto con los que estuvieron en la película para disfrutar de este buen thriller.

Thomas Craven (Mel Gibson) es un detective de homicidios en la ciudad de Boston que ha dedicado gran parte de su vida a su trabajo policial. Vive solo en su tradicional casa en Boston, pero tiene una hija de 24 años que vive y trabaja fuera de la ciudad llamada Emma (Bojana Novakovic) con la cual no tiene mucha comunicación. Pero un dia ella decide regresar a casa a visitar a su papa y Thomas queda muy emocionado por su arribo. A pesar de estar tan incomunicados por este tiempo la relación con su hija es buena y ambos se quieren mutuamente. Sin embargo la noche que llega Emma a casa es asesinada cuando salía por la puerta con su padre debido a que se sentía enferma. Al principio todos asumían que el asesino quería matar a Thomas y que la muerte de su hija fue un accidente, pero a medida que Thomas investiga lo que sucedió se da cuenta que su hija realmente podría haber sido la victima intencionada ya que descubre muchas cosas reveladores sobre ella y su trabajo. Emma trabajaba para una compañía nuclear apoyada por el gobierno americano. Thomas comienza a investigar la compañía lo cual termina incomodando a muchas personas y más que a nadie al jefe de la empresa Jack Bennett (Danny Huston que tuvo un papel similar en El Jardinero Fiel) ya que la empresa cuenta con contratos de seguridad que sus empleados tenían que respetar y los impedía hablar de su empleo. La compañía manda a un hombre llamado Jedburgh (Ray Winstone) a seguir a Thomas. El es un especialista Británico que se especializa en no permitir que la gente encuentre las respuestas que están buscando y se encarga de silenciar a la gente. Las escenas que comparten juntos él y Thomas son las mejores de la película ya que mantienen un muy buen dialogo y Winstone da una actuación muy memorable. El suspenso comienza a aumentar a medida que Thomas va descubriendo mas y mas secretos sobre el pasado de su hija.

Al Filo de la Oscuridad is un gran thriller y realmente disfrute de la historia y el dialogo de la película. La escenas que compartieron juntos Mel Gibson y Ray Winstone son probablemente lo mejor de la película. Por mas que me gusto la actuación de Mel Gibson, tengo que admitir que la verdadera estrella del film fue Ray Winstone que opaco a todos siempre que salía en escena. Esperemos que pueda seguir recibiendo mas papeles protagonicos en Hollywood porque demostró ser un gran actor. El elenco de la pelicula es muy bueno pero lo mejor es el dialogo. Al guion hay que prestarle mucha atención ya que sino uno le pierde el hilo a la investigación y se puede perder. Al Filo de la Oscuridad no es solo una película de venganza en donde Mel Gibson mata a todos los involucrados con el asesinato de su hija, sino que va más allá. Es un thriller muy bien diseñado y que me atrapo desde el comienzo mismo de la película. Nunca tuve la oportunidad de ver la miniserie británica pero creo que el director hizo un gran trabajo al resumirlo todo en dos horas. Martin Campell es sin dudas un gran director que ya mostro su potencial cuando revivió la franquicia de James Bond en Casino Royale. En este thriller el combina el drama con muy buenas escenas de acción lo cual convierte a Al Filo de la Oscuridad en uno de los mejores thrillers del año. Es bueno ver a Mel Gibson nuevamente en un rol protagónico así que recomiendo esta película.

Mi Critica: The Hurt Locker

¨Hay suficientes explosivos ahí como para mandarnos a todos con Jesús. . Si voy a morir, quiero morir cómodo.¨

(9/10) The Hurt Locker te atrapa desde el comienzo mismo de la película ya que está lleno de suspenso y emociones. La directora Kathryn Bigelow (la ex esposa de James Cameron, que dirigió Point Break, un clásico para los amantes del surf) nos ubica en medio de la acción en la guerra de Iraq desde la primera escena donde hay un posible atentado de bomba. Kathryn no pierde tiempo en introducir a los personajes ya que abre directamente con esta escena de acción donde un escuadrón de bombas está intentando desarmar un explosivo ubicado en medio de una transitada calle Iraquí. La tensión se percibe desde el comienzo y no se detiene durante las dos horas que dura la película. Esta es sin dudas una de las mejores películas del año y recientemente gano el Oscar por mejor película además de varios otros premios otorgados por los críticos. Junto a Bastardos Sin Gloria de Tarantino, esta es una de mis películas favoritas del 2009 y Kathryn Bigelow es bien merecedora del Oscar que ganó como mejor directora por esta película ya que después de varios intentos fallidos de otros reconocidos directores de captar la Guerra en Iraq, ella logró trasmitir ese impacto psicológico que deja la guerra en los soldados de The Hurt Locker, cosa que los otros directores no pudieron lograr ya que se enfocaron demasiado en la parte política y olvidaron el aspecto psicológico. Sé que la mayoría de los espectadores están cansados de ver películas sobre la Guerra de Iraq, pero créanme The Hurt Locker vale la pena y los atrapara desde el primer minuto. Es sin dudas una de las mejores películas sobre la guerra en los últimos años y el final fue realmente impactante ya que se conecta muy bien con la frase introductoria de la película.

La película nos ubica en Iraq y somos introducidos inmediatamente a la acción donde un Escuadrón americano Anti-Bombas está intentando desarmar un explosivo en medio de una poblada calle Iraquí. El escuadrón está formado por el Sargento Matt Thompson (Guy Pierce de Memento) quien tiene la difícil tarea de desactivar la bomba, el Sargento JT Sanborn (Anthony Mackey) quien es los ojos de Thompson en la misión ya que tiene que protegerlo en medio de un ambiente hostil donde cualquiera puede ser sospechoso de activar la bomba, y el Especialista Owen Eldridge (Brian Geraghty) quien asiste a Sanborn en busca de cualquier sospechoso. El equipo primero manda una especie de caja robótica que es manejada por control remoto, pero una de las ruedas se queda atascada y Thompson tiene que ir el mismo a arreglarlo. Thompson no logra llegar a desactivar la bomba a tiempo, esta explota y le quita la vida. El equipo queda destrozado por la pérdida del Sargento, pero la guerra no da tregua por lo cual tienen que continuar con su misión. El nuevo reemplazo llega y es introducido al equipo casi inmediatamente. Su nombre es William James (interpretado por Jeremy Renner de S.W.A.T.) y el es muy diferente a Thompson por lo cual sus compañeros tienen problemas con adaptarse a la manera en que el trabaja. Ya en la primera misión del equipo el actúa irresponsablemente, poniendo su vida en riesgo y desarmando la bomba sin temor alguno. El equipo tendrá que adaptarse a sus nuevos métodos los cuales son menos seguros pero efectivos. Jeremy Renner es excelente en esta película y da una de las mejores actuaciones del año y una de mis favoritas. El éxito de esta película radica en su actuación y en el personaje que interpreta. Ralph Fiennes tiene un pequeño rol en la película al igual que David Morse y Evangeline Lilly (de la serie Lost), pero los actores menos conocidos son los que tienen más tiempo en pantalla y todos tienen muy buenas actuaciones.

Hay varias cosas que me gustaron de esta película, entre ellas la dirección de Kathryn Bigelow ya que pudo crear una excelente película sobre un tema sobreexplotado como lo ha sido la guerra de Iraq, pero ella le da un toque original y se enfoca en el impacto psicológico de la guerra. Otro punto a favor que tiene la película es la gran actuación de Jeremy Renner que crea uno de los personajes más interesantes del año mostrando como la guerra se ha convertido en una especie de droga para él. Además, el guion de Mark Boal (escritor de El Valle De Elah) es excelente y tiene muy buenos diálogos. Estos tres elementos se combinan perfectamente para hacer que esta película sea una de mis favoritas del año y la razón por la cual gano el Oscar. Otro aspecto positivo de The Hurt Locker es que combino diferentes técnicas de filmación incluyendo un par de tomas al estilo documental lo cual hizo que la película se sintiera más real. Me encantan las películas que tienen un final impactante o sorprendente y la verdad que esta película termina realmente bien y se conecta con la frase inicial que dice ¨La adrenalina de la batalla es frecuentemente una potente y letal adicción, porque la guerra es una droga.¨ Esto resulta muy cierto para el personaje que interpreta Renner en una de las últimas escenas donde él le dice unas palabras a su bebe. Les recomiendo a todos esta película porque es una de las mejores películas sobre la guerra y además los mantendrá al borde de sus asientos durante dos horas ya que el suspenso y la tensión es constante. The Hurt Locker es un thriller excelente y casi perfecto.

Mi Critica: Invictus

¨ Soy el amo de mi destino, Soy el capitán de mi alma.¨

(8/10) Esta frase fue tomada de una poema corto de William Henley que escribió en 1875 y que le sirvió a Nelson Mandela como inspiración para enfrentar sus años en la cárcel antes de convertirse en el presidente de Sudáfrica. Clint Eastwood tomo prestado el titulo de este poema para esta película, Invictus, que en latín significa inconquistable. A mi criterio Eastwood es uno de los mejores directores presentes y sus películas están entre mis favoritas siempre. No sé de dónde saca tiempo para dirigir una película tras otra, pero siempre lo hace con una calidad inigualable. En el 2008 dirigió dos buenas películas: El Sustituto con Angelina Jolie y Gran Torino donde también actuó y recibió una nominación al Oscar. Sus películas siempre reciben mucha atención por parte de los críticos e Invictus no es la excepción. Sus películas siempre están entre las mejores diez de cada año y muchos actores han ganado el Oscar por participar en sus películas ya que saca lo mejor de cada uno de ellos. Tal fue el caso con Tim Robbins y Sean Penn en Rio Místico, y Morgan Freeman y Hillary Swank con Million Dollar Baby. Invictus tampoco paso desapercibido por los críticos que le dieron nominaciones a Matt Damon y Morgan Freeman por sus actuaciones. Clint estudia cuidadosamente cada uno de sus proyectos y siempre saca lo mejor de su elenco, y sus películas siempre son inspirativas y conmovedoras. Invictus es una película inspiradora, pero es tan minuciosa con ser históricamente correcta que aveces parece que estuvieras mirando un documental sobre el equipo de rugby de Sudáfrica envés de una película. Igualmente el mensaje que tiene la película es muy poderoso y nos enseña que siempre tenemos que encontrar algo que nos motive e inspire para lograr cosas importantes.

Morgan Freeman ha trabajado con Eastwood en muchas ocasiones ya como en: Million Dollar Baby y Unforgiven, y ahora nuevamente con Invictus interpretando a Nelson Mandela, el reciente electo presidente de Sudáfrica. Freeman tenía una muy difícil tarea ya que tenía que interpretar una de las figuras más reconocidas internacionalmente en nuestros días, pero le fue realmente bien y estuvo perfecto en su pape. Su apariencia física y sus expresiones corporales eran casi idénticas a las del mandatario africano. Mandela asume el poder durante una difícil época en Sudáfrica ya que el país está dividido en dos grupos. Por un lado tenemos a los blancos que siempre han estado en el poder y oprimido a los negros nativos, y por otro lado tenemos a los nativos que recientemente obtuvieron un gran triunfo en las elecciones al lograr que Mandela sea electo presidente. Todos esperan que Mandela gobierne con mano firme y se vengue del abuso de poder de todos los blancos que tanto lo habían oprimido e incluso lo habían encerrado en la cárcel por años, pero Nelson toma otra actitud y sorprende a todos. El quiere unir al país y olvidar el pasado, y para lograr ello quiere que los nativos se olviden de los abusos recibidos y comiencen a poner la mirada hacia adelante. El decide dar el ejemplo comenzando por el mismo y encuentra en el equipo nacional de rugby la herramienta perfecta para cumplir su objetivo. Se reúne con el capitán del equipo de rugby, Francois Pienaar (interpretado por Matt Damon) y le enseña un par de cosas sobre motivación y liderazgo. Mandela espera que el equipo gane el Mundial de Rugby que su nación está organizando y sabe que esta es la oportunidad perfecta para reconciliar las diferencias que existen por el oscuro pasado de su país y demostrarle al mundo que Sudáfrica es una nación fuerte.

Invictus es una película muy inspiradora, pero sales del cine con la sensación de que pudo haber sido mejor ya que había mucho material interesante que fue dejado de lado ya que todos sabemos que la historia de Nelson Mandela es muy enriquecedora y la película pudo haber tocado otros temas que fueron dejados de lado. Todavía creo que Rio Místico, Gran Torino, y Unforgiven son las mejores películas que ha dirigido Eastwood. Invictus es buena y las expectativas siempre son altas tratándose de él, y quizá ese sea el problema por lo cual esperaba más. Aun así las películas de Eastwood siempre son recomendables e Invictus es una película que no se van a querer perder aunque no ha recibido tantas nominaciones o ganado tantos premios como sus otras películas. No se pueden perder la actuación de Morgan Freeman ya que realmente parecía que estabas viendo a Nelson Mandela. Matt Damon también tiene una buena actuación secundaria y tuvo que aumentar de peso para parecerse a un jugador de rugby profesional y logro su acometido. En conclusión vale la pena ver esta película porque Clint Eastwood es quién está detrás de las cámaras una vez más y sus películas siempre sobresalen sobre la mayoría de películas de Hollywood. Espero que continúe haciendo películas cada año como lo ha venido haciendo hasta ahora porque sus películas siempre dejan una huella y tienen un importante mensaje que impacta al espectador. Invictus nos enseña como Mandela fue capaz de unir al país a través del amor y perdón cuando tenía todo el poder y la autoridad para actuar con odio y venganza. También demuestra como los deportes pueden impactar nuestra sociedad y servir de herramientas para bien.

Mi Critica: El Hombre Lobo

¨Has hecho cosas espantosas Laurence, espantosas. ¨

(4/10) En 1941 Universal Studios hizo una película sobre el Hombre Lobo que se convirtió en todo un clásico del cine de terror y ahora casi 70 años después han decidido volver a traer al monstruo a la pantalla gigante utilizando los avances tecnológicos para crear un hombre lobo mas real. El único problema es que en 1941 el monstruo era toda una novedad y no había sido visto en el cine nunca antes y por eso fue un clásico, pero ahora ya hemos visto de todo y no hay nada novedoso sobre el hombre lobo. Por supuesto que los efectos y el maquillaje son mucho mejores en esta nueva versión y el monstruo es más real pero se necesita mucho más que eso para asustar a los espectadores hoy en día. Ya nos hemos acostumbrado a ver películas con buenos efectos especiales y con todo tipo de monstruos incluyendo extraterrestres, vampiros, gremlins, dinosaurios, predadores, etc. El elemento que falta es el miedo a lo desconocido ya que buenos efectos no bastan para crear temor en los espectadores, se necesita un buen guion que separe esta bestia de las otras y nos dé razones para temerla. Al hombre lobo lo vemos todo el tiempo en películas modernas e inclusive se han hecho comedias sobre un hombre lobo adolescente (protagonizado por Michael J Fox) así que lo que era novedoso en 1941 ya no lo es hoy en día. Todos saben que el secreto hoy radica en tener un buen guion por lo cual el director Joe Johnston (Jumanji, Jurassic Park III, y Hidalgo) contrato a dos buenos guionistas para que lo ayuden con esta película: Andre Kevin Walker y David Self. Lamentablemente esta vez no tuvieron éxito ya que el guion no fue bueno y la película no sobresale del resto de las mediocres películas de terror.

La historia se lleva a cabo en un pequeño pueblo cercano a Londres durante 1890. Lawrence Talbot (Benicio del Toro) es un actor de teatro que se fue a EE.UU tras abandonar a su padre y hermano después de la violenta muerte de su madre. El ya lleva viviendo muchos años en el nuevo continente pero retorna a Londres en una gira por su nueva obra teatral. Estando en Londres, recibe una carta de su cuñada Gwen (interpretada por la hermosa Emily Blunt de El Diablo Viste a la Moda) que dice que su hermano esta desaparecido y quiere que los ayude a encontrarlo. Lawrence decide volver a la casa de su padre y asistir en la búsqueda pero cuando llega su hermano ya fue hallado descuartizado en un campo por algún animal o persona demente. Lawrence le promete a Gwen que encontrara a la persona o cosa que mato a su hermano. Lawrence se reencuentra con su padre, Sir John Talbot (Anthony Hopkins), y memorias de su infancia lo comienzan a atormentar. A pesar de la muerte de su hijo, su papa mantiene una actitud calmada y despreocupada dando a entender que tiene algo que esconder en todo este lio. Mientras tanto Lawrence decide investigar en un campamento gitano donde solía frecuentar su hermano. Muchos otras personas resultan asesinadas durante noches de luna llena por lo cual un Oficial (interpretado por Hugo Weaving de The Matrix) es enviado a investigar estos casos. Lawrence se convierte en uno de los sospechosos principales en el caso después de que él se recupero milagrosamente y salió ileso de uno de los ataques donde murieron decenas de personas.

No tuve ningún problema con el elenco ya que me pareció que todos tuvieron buenas actuaciones. Comparado con otras películas de terror las actuaciones estuvieron excelentes. Benicio del Toro es un gran actor y ha demostrado varias veces que es capaz de ser protagonista en cualquier película. Anthony Hopkins es uno de los mejores actores en la industria y a pesar de que esta no es una de sus mejores actuaciones, su mediocridad es aun mejor que las buenas actuaciones de otros actores. Emily Blunt también hace lo que puede con un personaje que no tiene un rol importante en la película, pero que debió haber sido mejor utilizada con un mejor guion y una historia mejor desarrollada. Yo creo que la verdadera estrella de la película fue Hugo Weaving. Su rol fue secundario, pero deslumbro en cada escena donde apareció. El problema principal que tuve con la película fue que hubieron muy pocos sustos y la historia fue desarrollada pobremente. El Hombre Lobo tuvo sus momentos entretenidos, pero la mayoría del tiempo la historia aburre y no tiene el efecto necesario. Hay mucha sangre en la película, así que los que buscan violencia quizá encuentren lo suficiente para ser entretenidos, pero no hay nada de sustos así que no esperen ser asustados. El final es quizá el punto más flojo de la película ya que creo los guionistas no se pusieron de acuerdo en cómo concluir la película. La verdad que no recomiendo esta película ya que se enfocaron en crear buenos efectos especiales pero no en buscar un mejor guion que lo diferencie del resto de las películas de terror.

Best Movies of the 90`s (Mejores Peliculas de los 90)

1. The Sixth Sense (1999)
2. Good Will Hunting (1997)
3. Pulp Fiction (1994)
4. The Usual Suspects (1995)
5. Seven (1995)
6. Léon the Professional (1994)
7. The Shawshank Redemption (1994)
8. Reservoir Dogs (1992)
9. Life Is Beautiful (1998)
10. Schindler's List (1993)
11. Goodfellas (1990)
12. Silence of the Lambs (1991)
13. The Matrix (1999)
14. Braveheart (1995)
15. Face Off (1997)
16. American History X (1998)
17. Saving Private Ryan (1998)
18. Terminator 2: Judgment Day (1991)
19. Fight Club (1999)
20. There's Something About Mary (1998)
21. The Fugitive (1993)
22. Unforgiven (1992)
23. The Green Mile (1999)
24. The Lion King (1994)
25. Fargo (1996)
26. Scent of a Woman (1992)
27. Heat (1995)
28. Forrest Gump (1994)
29. American Beauty (1999)
30. The Big Lebowski (1998)
31. Con Air (1997)
32. Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998)
33. Any Given Sunday (1999)

Mi Critica: El Libro de los Secretos

¨ He peleado la buena batalla, he acabado la carrera, he guardado la fe.¨

(8/10) Los mellizos Hughes tomaron esta frase de la Biblia y la utilizaron para su más reciente película El Libro de los Secretos. La última vez que los hermanos habían dirigido una película fue en el 2001 cuando dirigieron a Johnny Depp en From Hell (la historia de Jack el Destripador). Después de esa larga ausencia de nueve años, han regresado para dirigir esta película post-apocalíptica de ciencia ficción con Denzel Washington, Gary Oldman, y Mila Kunis como estrellas principales. La espera valió la pena ya que los mellizos Albert y Allen han creado una de las mejores películas del año hasta el momento. La cinematografía de la película es excelente, con mucho blanco y negro predominando en cada escena. La historia también te engancha desde el principio gracias a una buena actuación de Washington, quien es uno de los mejores actores de la industria del cine. Durante los primeros minutos no hay prácticamente nada de dialogo, pero la presencia que tiene Denzel en cada escena es lo que nos mantiene enganchados como espectadores. Gary Oldman también es brillante interpretando a un villano una vez más, y eso es lo que él hace mejor. Hasta es un placer ver a Mila Kunis interpretando un personaje secundario ya que ella ha madurado mucho como actriz y no se puede negar que sus rasgos físicos también la ayudan. El Libro de los Secretos fue escrito por Gary Whitta, su visión de un futuro devastador ha sido desarrollada muy bien y los personajes que crea también son muy interesantes. La película combina ciencia ficción con acción muy bien, pero también tiene una pizca de Western durante algunos momentos por lo cual yo diría que el género de la película es un Western de Ciencia Ficción.

El Libro de los Secretos transcurre unos 30 años después de que el mundo ha sido devastado por una guerra mundial. Estados Unidos se ha convertido en un terreno baldío donde han sobrevivido tan solo un puñal de personas y donde no quedan rastros de las grandes ciudades. La comida y agua escasean en todas partes y los pocos sobrevivientes harán lo que sea para conseguirlo. La gente vive en una condición muy pobre, incivilizada, y luchando por su supervivencia día a día. La ley de la selva es la que reina en todas partes. Eli (Denzel Washington de Hombre en Llamas) ha estado cruzando los EE.UU. durante 30 años en dirección al oeste. Está en una misión importante pero que no es revelada hasta más adelante, cargando un libro y protegiéndolo de todos los que lo quieren robar. Eli ha sobrevivido todos estos años debido a que es un excelente cazador, tiene un gran sentido del olfato, y además sabe protegerse de otros viajeros con su gran habilidad en artes marciales. En su peregrinaje llega a un pequeño pueblo que es controlado por Carnegie (Gary Oldman de Batman Inicia). El está en control de este pueblo ya que sabe dónde encontrar agua y con eso se ha ganado muchos sirvientes. El hace trueques con el resto de la gente intercambiando agua por otros elementos básicos como libros, armas e inclusive un poco de champú. El controla todo el pueblo gracias a la gran cantidad de cosas que ha podido acumular simplemente por saber de dónde extraer el agua. Carnegie esta en busca de un libro especial, el cual le permitirá gobernar a la gente, manipularlas y decirles cómo actuar. Este libro es justamente el que carga Eli, y lo descubre cuando el llega a su pueblo. Para obtener lo que desea Carnegie le ofrece a Eli comida y una habitación para pasar la noche. Aquí, Eli se encuentra con Solara (Mila Kunis de Olvidándome de Mi Ex), una sirvienta de Carnegie y decide ayudarla. La trama continua desde este punto en adelante donde Eli busca llegar al occidente mientras Carnegie lo persigue para obtener lo que quiere.

Esta es una de mis películas favoritas del año hasta el momento porque cuenta con un buen elenco, la escenografía es espectacular, la historia te atrapa desde el inicio, la acción está muy bien coreografiada, y además me encanto el revelador giro cerca del final. La película tiene todos los elementos necesarios: buenos efectos especiales, buenas actuaciones, buenas secuencias de acción, y hasta una muy cómica escena donde Eli y Solara encuentran refugio en una casa habitada por dos ancianos ingleses. Lo mejor de la película es sin dudas el final así que no dejes que te lo cuenten porque por lo menos a mi me tomo completamente por sorpresa. Denzel Washington una vez mas es la estrella de la película como lo ha sido en cada película que ha protagonizado. Gary Oldman hace lo que mejor sabe hacer: ser el villano, y Carnegie no es la excepción. Y como dije antes, siempre es un deleite ver a Mila Kunis en la pantalla grande ya que se esta transformando en una gran actriz. Los hermanos Hughes han demostrado que su larga ausencia en la industria del cine no los ha afectado y continúan dirigiendo excelentes películas. Solo quiero que no esperen otros nueve años para volver a dirigir otra película como hicieron esta vez. Si no lo han visto, recomiendo esta película!

Mi Critica: Nine (Una Vida de Pasion)

¨Dirigir una película es un trabajo sobrevalorado, todos lo sabemos. Lo único que tienes que hacer es decir si o no. ¿Qué mas haces? Nada. ¨Maestro, ¿esto debería ser rojo?¨ Si. ¨¿Verde?¨ No. ¨¿Mas extras?¨ Si. ¿Mas lápiz de labio?¨ No. Si. No. Si. No. Eso es ser director.¨

(5/10) Esa es una frase tomada del último musical de Rob Marshall titulado Nine (Nueve) donde Lilli, una diseñadora, le aconseja a Guido, un director de cine, sobre su próximo proyecto. No creo que Rob Marshall tenga la misma opinión después de haber dirigido una película tan difícil ya que está inspirada en una de las películas más exitosas de Federico Fellini, 8 ½, el cual es reconocido como uno de los mejores directores de la historia del cine. Además habían pasado siete años desde que Marshall dirigió su último musical Chicago, con el cual gano un Oscar como mejor director y además se llevo el premio a Mejor Película. Eso fue en el 2002, pero ahora siete años después esa magia se perdió y esta película ni se asoma a lo que fue Chicago. Nine tenía todo lo necesario para triunfar, contaba con un elenco espectacular (5 de los actores han ganado por lo menos un Oscar en sus carreras), un director ganador del Oscar, un par de guionistas ganadores del Oscar, y el equipo de diseño también contaba con varios Oscar en su haber, pero esta película se fue a casa con las manos vacías en los premios de la Academia del 2010, un fracaso total. El principal problema es que el guion no se conecto muy bien con los números musicales, la transición de la narración al musical fue demasiada brusca por momentos. Comparado a Chicago y Moulin Rouge, esta película esta a kilómetros de distancia y no merece ni siquiera ser comparada a esos dos grandes musicales. Nunca tuve la oportunidad de ver el Musical de Broadway de esta misma película, Nine, la cual fue producida en los años 80 y gano varios premios Tony. El personaje principal, Guido, fue interpretado en el teatro por Raúl Julia en los años 80 y luego cuando se volvió a producir Nine en el 2003 en Broadway, Antonio Banderas interpreto a Guido ( y también fue considerado para interpretarlo en esta película pero Antonio se negó). Ambas versiones de Broadway se llevaron varios premios, pero en algún momento entre la transición del teatro a las pantallas del cine algo importante se perdió y el éxito no pudo ser compartido en el cine. El guion, el cual es el punto más flaco de Nine, fue escrito por Michael Tolkin (Impacto Profundo) y Anthony Minghella (El Paciente Ingles).

Daniel Day Lewis (Petróleo Sangriento) interpreta a Guido, un director italiano exitoso que está teniendo inconvenientes para escribir el guion para su novena película que se va a titular Italia. Sus últimas dos películas fueron fracasos rotundos y parece haber perdido su talento para dirigir después que haya tenido un comienzo tan prometedor en su carrera. Guido intenta alejarse de toda la presión y de los medios, y decide ir en busca de inspiración. Está teniendo un romance con una actriz llamada Carla (Penélope Cruz de Vanilla Sky), mientras que su esposa Luisa (Marion Cotillard de Enemigo Publico) se queda en casa siempre sospechando de él. Guido no encuentra la inspiración que necesita en su esposa ya que su relación se ha enfriado a lo largo de los años, y tampoco la puede encontrar con Carla, su amante. Claudia (Nicole Kidman de Las Horas) es su musa y siempre es la estrella en cada una de sus películas, pero esta vez ni en ella puede encontrar la inspiración que necesita. Guido busca por todas partes la inspiración que necesita: en su madre (Sophia Lauren), su diseñadora y consejera Lilli (Judi Dench de Escándalo), una hermosa reportera de Vogue (Kate Hudson de Casi Famosos), y hasta recordando su niñez junto a una prostituta llamada Saraghina (interpretada por Fergie de los Black Eyed Peas). La vida de Guido comienza a deshacerse frente a sus ojos al ver que su carrera como director se está yendo a pique al igual que su vida amorosa.

Nine no es una película mala, pero simplemente no llena las expectativas como lo hizo Moulin Rouge o Chicago. Hay muchos números musicales con interesantes coreografías las cuales disfrute bastante, pero la historia simplemente no complemento bien a la película. Los musicales más interesantes fueron el ¨Se Italiano¨ de Fergie, ¨Cinema Italiano¨ de Hudson, y ¨Tómalo Todo¨ de Marion Cotillard, los cuales resaltaron en la película. El problema es que estos musicales están muy distanciados el uno del otro y a la película le falto mejores transiciones de una escena a la siguiente. A cualquier director le hubiera encantado poder contar con un elenco tan brillante, pero en Nine la dinámica entre los actores no funciono. Nicole Kidman, que había sido brillante en Moulin Rouge, pasa desapercibida en esta película sin muchas escenas importantes. Esta película pudo haber sido mucho mejor, pero el director Rob Marshall nunca supo cómo colocar todas las piezas en sus lugares. Nine es una película que será recordada solo por un par de coreografías, mientras que el resto quedara en el olvido. No recomiendo esta película al menos que seas fanático de alguno de los actores. Marrion Cotillard, Penélope Cruz, y Kate Hudson tienen buenas actuaciones al igual que Daniel Day Lewis que es un gran actor. El problema de la película no estuvo tanto en las actuaciones, sino en el guion que no supo unir los musicales con la historia y se enfoco mucho en la sexualidad que cualquier otra cosa.